Аниме- это давно признанная форма искусства, затрагивающая абсолютно все темы и имеющая гораздо больше жанров, чем кинематограф.
В отличии от других стран, посчитавших, что создавать мультфильмы можно только для самых маленьких, Япония с самого начала стала подходить к анимации как к серьезному искусству, дающему режиссеру практически неограниченные возможности в реализации своих идей.

Кроме того, важно отметить, что 80% аниме - не для маленьких детей(!), а для подростков, студентов и взрослых, причем очень много так называемого "аниме не для всех" (по аналогии с термином "кино не для всех").

Соответственно, во многих аниме очень сложные идеи и сюжеты, некоторые аниме-фильмы невозможно понять с первого раза: в них очень много намеков и недосказанностей. Авторы не ограничивают себя какими-либо условностями, главное - сюжет должен быть непредсказуемым. В отличии от Голливуда, абсолютный хэппи-энд в аниме - явление очень редкое. Отсюда же вполне объяснимо довольно большое количество жестоких и трагических сцен, полных страдания, боли, отчаяния. Изображение крови и тема смерти/мучительной гибели персонажа ни в коем случае не являются запретными в аниме, наоборот они встречаются очень часто. Зритель должен чувствовать, что все происходящее - серьезно.

Но в то же время в аниме огромное количество невероятно добрых и светлых комедий, наполненных такой необычайной нежностью и трогательностью, которая может даже смутить холодного европейца/американца.

Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу 20-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.

Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.

В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, начинали свою карьеру в эти годы.

К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси. В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.

1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.

В разы возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых, произведения.

Аниме - японская мультипликация. Главное отличие от мультипликации других стран — большая часть выпускаемой продукции рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и за счёт этого имеет высокую популярность в мире.

Манга - японские комиксы. Слово «манга» придумал знаменитый художник Кацусика Хокусай в 1814 году для серии своих гравюр.

Аниме терминология - Сэйю
Эта статья написана специально для тех, кто интересуется аниме, но не имеет достаточного представления о нём. В японской анимации существует огромное число разнообразных жанров и стилей и, конечно же, просто море специальной терминологии. Очевидно, что неподготовленному человеку очень легко запутаться. Именно поэтому, я постараюсь дать объяснение всем непонятным терминам, что встречаются на аниме-сайтах, и ответить на все вопросы,возникающие у начинающих любителей аниме.

В сегодняшней статье я, как и обещала, начну посвящать начинающих любителей аниме и манги в «профессиональную» терминологию. Хочу заметить, что выбор терминов производится мной лично, поэтому я буду признательна всяческим пожеланиям насчёт тематики данных статей.
"Сэйю"

Сэйю – это японские актёры, озвучивающие персонажей в аниме. Кроме того, Сэйю озвучивают героев в видеоиграх, зарубежных кинофильмах. Профессия Сэйю очень популярная в Японии, именно поэтому озвучивание аниме-сериалов в этой стране заметно отличается от аналогичной работы в остальных странах.

Основное отличие японской анимационной школы от зарубежных заключается в самом подходе к выбору актёров озвучивания. Во всех странах для озвучивания героев приглашаются актёры кино и театра, ведущие с телевидения и т.д. В Японии же, актёры, озвучивающие аниме – отдельная полностью самостоятельная профессия, в которой существует множество своих тонкостей и подходов. Существуют даже специальные подготовительные курсы Сейю, на которые, хочется заметить, попасть довольно не легко из-за большого конкурса. На таких курсах неопытных Сейю учат профессиональному обращению со своим голосом и манерой речи. Программа обучения составлена так, что комбинирует в себе курсы вокального и актёрского мастерства.

Сейю должны уметь варьировать свой голос в зависимости от пола, возраста, самочувствия и настроения своих персонажей. Это достаточно сложная и разноплановая работа, требующая как немалого таланта, так и большой трудолюбивости. Большинство Сейю – девушки, это объясняется тем, что потребность в женских голосах значительно больше, чем в мужских. Девушки- Сейю озвучивают не только персонажей-женщин, а также подростковые и детские роли. Кроме того, женский голос в Японии считается более звучным и приятным для восприятия. Многие Сейю строют по совместительству эстрадную карьеру.Одна из них Мегуми Хаясибара (см. фото). Она учавствовала в создании уже более полусотни аниме-сериалов и невероятно популярна в Японии не только как Сейю, но и как певица. Она же и записывала тематические песни для отдельных, снятых при её участии аниме.

Кстати популярность Сейю - вполне закономерное явление. Не секрет, что в этой стране Сейю более привилегированная профессия, чем обычные исполнители. Сейю часто исполняют песни, звучащие в заставках к аниме. Иногда на время работы Сейю создают группы, исполняющие песни, которые звучат собственно в аниме-сериалах. Это не только помогает их работе, но и является хорошей рекламной раскруткой нового аниме. Так, например, была создана группа «DoCo», в состав которой входили актрисы, озвучивающие сериал «Ranma 1/2». Кроме записи обычных альбомов с музыкой из аниме-сериала, Сейю создают отдельные коллекционные наборы дисков, посвящённые наиболее ярким персонажам. В добавок к тому издаются диски с так называемыми «аудиопостановками», которые содержат аудио-дополнения к аниме.

Наиболее известные Сейю:
Мэгуми Хаясибара
Ая Хисакава
Фумико Орикаса
"C:\Documents and Settings\ADMIN\Рабочий стол\Новая папка (2)\showimg.jpeg"
Как рисуют мангу и аниме
Существуют очень хорошие сайты, посвященные этой теме, подробно описывающие каждый шаг начинающего художника. Хочу заметить, что наш сайт не претендует на роль обучающего в полной мере этого слова. Цель возникновения данной статьи – это желание поделиться собственным опытом в таком нелёгком деле как рисование манги.

Это связано с тем, что я абсолютно уверена, что это очень увлекательное и интересное времяпрепровождение. В этом разделе я попытаюсь заново пройти путь от первого штриха до создания собственной манги. Я не настаиваю на своём профессионализме, и поэтому буду безгранично счастлива если кому-то пригодятся мои навыки и соображения на эту тему…

Прежде чем начать свой рассказ, хочется сразу оговориться, что манга (в отличии от аниме) в основном рисуется чёрно-белой. Сразу замечу, качественное наложение теней – очень сложное занятие, требующее хороших задатков художника. В то же время, научиться рисовать в «японском стиле» довольно не сложно и под силу многим. Просто нужно соблюдать определённые правила, о которых я расскажу позднее. Однако, вот несколько общих рекомендаций. Прежде всего, я бы советовала пересмотреть как можно большее количество аниме (если вы являетесь его поклонником, то это доставит только удовольствие). Суть данного совета в том, что просмотр качественного аниме с хорошей прорисовкой поможет лучше понимать и воспринимать данный стиль рисования, потому что он является довольно специфическим для европейцев."C:\Documents and Settings\ADMIN\Рабочий стол\Новая папка (2)\drawanime_02.jpg"

Астробой, один из первых аниме-персонажей, созданных Осаму Тэдзукой

История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «богом аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее эволюционировало в современные Аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.

За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.

Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»

Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии."C:\Documents and Settings\ADMIN\Рабочий стол\Новая папка (2)\i.jpeg"

Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Аниме имеет множество видов. Оно может быть «кавайным» или же реалистичным. У «кавайных» персонажей несоразмерно-большие глаза, волосы самых невообразимых цветов, маленькие носики и рты. Также персонажи «кавай» особенно показывают собственные эмоции. На то и их большие глаза — в них отражается настроение. Но это не всё. Надо уметь понять язык эмоций аниме. Когда персонаж смущён, у него «исчезает» нос и вместо него появляются идущие наискосок полосы. Они могут быть нарисованы контурным цветом, или же быть красными или розовыми. Над головой персонажа может появиться голубая капля. «Кавайные» (в переводе на русский: «милые») девушки и девочки часто используют слово «ня». Это показывает их схожесть с кошками, ведь именно так японцы воспринимают издаваемый кошками звук. Так же в аниме встречаются девушки-кошки — нэко. И чибики — персонажи «кавайных» аниме. Существа с большими головами и крохотными телами."C:\Documents and Settings\ADMIN\Рабочий стол\Новая папка (2)\i191108758_22479_3.gif"